Voici la traduction de l'article écrit par Eric Ducker pour GC.com
Jeff Parker et Flea veulent créer des liens avec le jazz
Le guitariste hypnotique et le bassiste des Red Hot Chili Peppers se réunissent pour parler de faire de la musique avec retenue, de ce que c'est que de jouer avec Ornette Coleman et des membres des Celtics qu'il est acceptable d'aimer.
La discographie du guitariste Jeff Parker remonte aux années 1990, époque à laquelle il était à la fois membre du groupe post-rock Tortoise et un acteur essentiel de la scène jazz de Chicago. Bien qu'il ait accumulé de nombreux mérites au fil des ans, ce n'est que récemment que son nom a commencé à retentir au-delà des cercles de jazz, ses albums solos envoûtants tels que Suite for Max Brown et Forfolks ayant fait l'objet de critiques dithyrambiques.
Cette reconnaissance tardive s'explique en partie par sa longue résidence à l'ETA, un bar à cocktails de Los Angeles situé dans le quartier de Highland Park et connu pour son happy hour avec des huîtres à 1 dollar. À partir de 2016, Parker y jouait les lundis soirs avec un groupe connu sous le nom de ETA IVtet - le batteur Jay Bellerose, la bassiste Anna Butterss et le saxophoniste Josh Johnson. Ils remplissaient la salle chaque semaine jusqu'à la fermeture de l'espace en 2023. The Way Out of Easy, la deuxième collection d'improvisations de Parker et de l'IVtet enregistrées en direct lors de ces représentations, est sortie la semaine dernière en vinyle et en CD, et sera disponible sur les services de streaming le 12 décembre.
Flea, l'incomparable bassiste des Red Hot Chili Peppers, fan inconditionnel des Lakers et fervent défenseur de Los Angeles, fait partie de ceux qui évangélisent aujourd'hui la musique de Parker. Parker et Flea se sont déjà rencontrés occasionnellement (leurs enfants fréquentent la même école), mais GQ a décidé de les réunir lors d'un appel Zoom pour une discussion plus approfondie. Pendant plus d'une heure, ils ont discuté du fait d'avoir ou non un mentor, de connaître ou non le langage du jazz, de ce qu'il faut faire pour être vraiment libre, et de basket-ball - évidemment. Voici une version condensée de leur conversation.
GQ: Flea, depuis combien de temps connaissez-vous la musique de Jeff ?
Flea : Plus longtemps que je ne le pensais. J'avais un disque de Tortoise que quelqu'un m'avait donné dans les années 90, mais c'était un CD gravé avec "Tortoise TNT" écrit au stylo. Je ne savais pas qui faisait partie du groupe, ni quoi que ce soit à ce sujet, et j'ai adoré cet album. Puis j'ai entendu Suite for Max Brown [de Parker], et j'ai adoré cet album aussi. Parfois, les choses vous vont droit au cœur et vous les ressentez vraiment, et c'est ce qui s'est passé pour moi. J'écoute de la musique tout le temps. Elle me rend heureux. Les deux chansons de [The Way Out of Easy] qui sont sorties, j'avais déjà entendu "Late Autumn", et puis cette nouvelle chanson, comment s'appelle-t-elle ?
Jeff Parker: “Freakadelic.”
Flea : C'est vraiment funky, mec. Vous avez un truc à vous mettre sous la dent. Je me sens vraiment idiot de ne pas savoir que vous jouez ensemble depuis si longtemps. Quelle est votre relation avec Josh, Anna et Jay ?
Jeff Parker : Je jouais un concert à Chicago avec un grand saxophoniste alto nommé Matana Roberts, et pendant la pause, un gamin avec de grandes dreadlocks est venu me voir et m'a dit : "Hé, est-ce que je peux prendre une leçon avec toi ?" Nous avons échangé des informations et il est venu chez moi, et c'était Josh. Il avait 16 ans. Il sonnait déjà très bien, et je lui ai dit : "Je n'ai rien à t'apprendre, jouons simplement quelque chose." C'est ainsi que ma relation avec lui a commencé. Il a terminé le lycée et est allé à l'université. Après l'université, il a déménagé à Chicago et nous avons commencé à jouer en ville.
Il a déménagé à Los Angeles pour suivre ce qui s'appelait autrefois le Monk Institute, un programme de jazz que Herbie Hancock, Wayne Shorter et Ron Carter dirigeaient à l'UCLA.
Josh y faisait ses études et c'est là que j'ai rencontré Anna, après avoir déménagé à Los Angeles.Nous avons commencé à jouer beaucoup et à passer du temps ensemble.J'ai obtenu la résidence à l'ETA - je voulais un endroit où jouer les lundis soirs, alors je leur ai demandé à tous les deux de jouer.Et Jay, je suis allé à l'université avec lui à Berklee. Je connais Jay depuis que nous avons tous les deux 18 ans, et j'en ai 57 aujourd'hui. Donc oui, c'est un long voyage.Je considère Josh et Anna comme des pairs, mais ils sont beaucoup plus jeunes que moi. Je suppose que si vous leur parlez, ils me considèrent comme un mentor, alors que je les vois simplement comme de grands musiciens avec lesquels je collabore.
Flea : Quel est le nom de votre disque qui n'est qu'un solo de guitare ?
Jeff Parker : Il s'appelle Forfolks.
Flea :Désolé, mec. Je suis si mauvais avec les noms.
Jeff Parker :Ce n'est pas grave.
Flea :J'adore ce disque. Il est tellement hypnotique. Et je me demande - cela semble être un espace sacré pour vous d'y inviter des gens qui pourraient faire n'importe quoi. Anna et Josh ont une voix et on peut l'entendre clairement. Ils apportent quelque chose de très différent de ce que vous apportez.Ma question est donc la suivante : a-t-il été difficile de trouver d'autres personnes à intégrer dans votre projet ?
Jeff Parker :Oui, sans aucun doute. Je veux dire que c'est devenu plus facile. Je dis toujours aux gens que je considère les choses que j'ai faites comme un ensemble d'œuvres. Elles sont différentes les unes des autres, mais il y a une ligne de démarcation que je peux tracer entre elles. Comme je l'ai dit, je suis en partie le mentor de Josh et d'Anna, qui ont grandi en écoutant ma musique. Ils connaissent les enregistrements et comprennent où je veux en venir. J'ai une vision différente du jazz, qui s'appuie sur mon expérience au sein d'un groupe comme Tortoise, mais aussi en jouant du jazz pur et dur et en travaillant comme musicien, tout en considérant ce que je fais comme de l'art et en essayant de filtrer tous mes intérêts et toutes mes expériences pour présenter mon propre travail.
Au cours des 10 ou 15 dernières années, lorsque la technologie de l'échantillonnage est passée du matériel au logiciel et que j'ai pu échantillonner de la merde et créer des rythmes sur mon ordinateur, je me suis davantage intéressé aux drones et aux boucles et j'ai intégré cette esthétique dans ma façon d'envisager l'improvisation. Je n'ai jamais eu à parler de quoi que ce soit avec Josh, Anna et Jay.Nous ne parlons jamais de musique. Après quelques années passées à jouer des standards et du bebop, la musique a commencé à s'ouvrir et nous avons commencé à improviser en essayant d'exploiter ces espaces statiques, comme les drones et les boucles, et la musique qui a un paysage plus stérile ou plat.
Flea : Comme une obscurité minimaliste.L'une des choses qui me frappent le plus, c'est que tout ce que j'entends de vous - qu'il y ait des boucles et des rythmes, que vous soyez seul ou avec eux - dégage un sentiment de retenue.Les gens veulent toujours se montrer, mais personne ne se montre.Il y a toujours ce sentiment : "Je ne vais jouer que ce qui vient."On pense aux gens qui parlent, et si quelqu'un ne dit que ce qui doit vraiment être dit en son for intérieur, il ne dit pas grand-chose.Cette retenue me touche vraiment.
Jeff Parker : J'y pense souvent.C'est même la raison pour laquelle j'ai appelé le disque The Way Out of Easy.Dans le contexte de l'improvisation libre ou du free jazz, on a parfois l'impression que la liberté peut être exploitée, que les chats ont l'impression que tout doit être très dense. Parfois, la liberté peut signifier ne rien faire, ou être très restreinte.Dans le groupe, quand nous improvisons ensemble, nous essayons vraiment de penser en termes de composition, de développer des choses, de laisser les choses aller lentement, et d'être très intentionnels et délibérés sur ce que nous faisons.
Flea :Vous voulez construire des liens vers le cœur des gens.
Jeff Parker :Oui, tout à fait.Absolument.
Flea : En jouant librement, si tu n'as pas de structure ou de contrainte, ou même si tu ne sais pas où tu en es dans le contexte de tous les sons qui se produisent, tu ne fais qu'être fantaisiste ou aléatoire. C'est cool, mais John Frusciante et moi, on écoutait Albert Ayler ou quelque chose comme ça dans le bus, ça nous touchait vraiment, et il disait que tous ces gars qui jouaient connaissaient tous les trucs du bebop, toute la théorie et toute l'harmonie si bien que s'ils ne connaissaient pas tout ça, ça ne serait pas aussi génial parce qu'ils ne se seraient pas détachés de quoi que ce soit.
Jeff Parker : J'ai été musicien improvisateur à Chicago pendant des années.
Avant de rejoindre Tortoise, j'étais musicien professionnel, je jouais des mariages, des airs de jazz dans les cafés de la ville.J'ai fini par m'installer dans un espace plus artistique où je me contentais d'improviser, de jouer des concerts en improvisation libre.Des gens venaient en ville, nous organisions un spectacle, nous jouions ensemble et nous voyions ce qui se passait pendant quelques heures.Pas de compositions, pas de répertoire standard, juste de l'improvisation libre. Parfois c'était bien, parfois c'était terrible, parfois c'était difficile, parfois c'était très facile.Et dans certains cercles, si vous improvisiez et que le batteur décidait de jouer un rythme en arrière, les chats le regardaient en se demandant ce qu'il faisait. C'était comme si on n'avait pas le droit de faire certaines choses.Ce n'était pas vraiment libre.Si les choses allaient dans un domaine plus familier, les chats te faisaient vibrer.
Flea : Ils agissent comme si tu étais un carré...
Jeff Parker : C'est vrai.
Flea : Oui, je connais ce sentiment. La plupart des musiciens avec lesquels j'ai joué quand j'ai commencé à jouer de la basse n'étaient pas aussi instruits que vous. Avec les gars de Fishbone et mes amis, on faisait des jams tous les lundis ou mardis dans ces clubs, et c'était toujours très sympa, mais même dans ce contexte différent, c'était la même merde. Quelqu'un jouait quelque chose qui, pour une raison ou une autre, n'était pas branché, et on ne l'invitait pas à revenir ou on le mettait de côté.
Y a-t-il eu un moment dans votre vie où vous avez eu l'impression d'avoir trouvé votre identité en tant que joueur ?
Jeff Parker : Oui, bien sûr. Il y a deux situations. D'abord, quand j'ai commencé à composer, à écrire ma propre musique et à réfléchir au contexte dans lequel je voulais entendre mon son. Une fois que ces idées sont devenues originales pour moi, mon jeu a commencé à devenir plus original.
J'ai également eu des mentors. L'un de mes plus grands était un saxophoniste ténor nommé Fred Anderson, l'un des fondateurs de l'AACM, l'Association for the Advancement of Creative Musicians, un collectif de musiciens de Chicago issu du mouvement de libération des Noirs des années 60, fondé en 1965. J'ai beaucoup joué avec lui et il est mort il y a une quinzaine d'années. J'ai été très flatté qu'il me demande de rejoindre son groupe. Fred était un improvisateur très puissant - énergique mais aussi très introspectif. On pouvait voir qu'il y avait beaucoup d'intention derrière tout ce qu'il jouait. Lorsque je jouais, il pouvait m'entendre réfléchir, lutter et me remettre en question. Un jour, il m'a dit : "Jeff, tu dois faire confiance à ton instinct." À partir de ce moment-là, ça m'a enlevé un poids et j'ai pu être moi-même.
Flea : La musique est ainsi faite qu'elle est sauvage. J'ai eu la chance de jouer avec Ornette [Coleman]. J'ai fait quatre ou cinq concerts avec lui.
Jeff Parker : Wow. Oh, mon Dieu.
Flea : Il m'a invité. C'était vraiment cool, mais j'étais terrifié. Comme je l'ai dit, j'adore la musique et j'adore jouer de la basse, mais je suis terrifié par le jazz. C'est avec ça que j'ai grandi. Quand j'étais enfant, je voulais être trompettiste de jazz, mais je regardais tous les accords d'une chanson de Charlie Parker en me disant : "Oh, ces putains d'accords, ils changent tous les deux temps. Et que signifient les lignes qui les traversent ? Comment savoir ce qu'il faut faire ?" Et j'avais tellement peur. Son fils, Denardo, m'a envoyé toute cette musique, en me disant que nous allions jouer ces morceaux. Je me suis entraînée, mais je savais qu'ils comprenaient tous ce langage complexe qui me déconcertait, me déconcertait et me terrifiait. Je suis arrivé pour le premier concert et Ornette n'était pas encore là. Je jouais avec le batteur, et je crois qu'il y avait un autre bassiste, et [Coleman] s'est approché et m'a dit : "Tu as un très bon son. Joue ce que tu ressens." À ce moment-là, je me suis dit : "Ahhhhh..." Une fois que je suis entré dans le jeu, que j'ai écouté et joué et que j'ai trouvé ma voie, je me suis senti heureux et libre. J'ai senti que j'avais quelque chose à offrir.
Je ne sais pas si le mot envie est le bon, mais je n'ai jamais eu de professeur de musique. Quand j'étais enfant, j'ai eu un professeur de trompette pendant un petit moment. Nous faisions des gammes à partir du livre d'Arban. Puis je suis entré dans un groupe de rock en 11ème année et ça a envahi ma vie pendant les 50 années qui ont suivi.
Jeff Parker : Vous êtes donc complètement autodidacte à la basse ?
Flea : J'ai pris une leçon quand j'ai commencé, et je n'ai pas aimé ça. C'était juste des jams avec mes amis, et il y avait des choses que j'aimais et que j'interprétais à ma façon.
Je lisais toujours des interviews de musiciens, et ils avaient toujours quelqu'un. Vous aviez Fred Anderson, Josh et Anna vous avaient, et c'est génial. J'étudie maintenant pour la toute première fois. J'ai étudié la trompette avec Ricky Washington, le père de Kamasi.
Jeff Parker : C'est une tache difficile, mec. Il faut jouer tous les jours. Tu ne peux pas prendre de jours de repos.
Flea : Dites-le à ma femme.
Jeff Parker : Je suis toujours très, très impressionné par tous les joueurs de cuivres. J'ai joué du trombone au collège et au lycée. En fait, je suis allé à Berkeley en partie grâce à une bourse d'études pour le trombone, principalement parce qu'ils avaient besoin de trombonistes. Mais dès que j'ai terminé le lycée, je n'en ai plus joué. Je crois que j'en ai joué une fois lorsque j'étais à Boston. Je voulais juste jouer de la guitare.
Flea : Quels étaient les guitaristes que vous aimiez quand vous étiez jeune ?
Jeff Parker : Mon préféré était Gábor Szabó, le guitariste hongrois. J'aimais bien Santana. Je pense que Santana et Gabor étaient assez proches en termes d'approche. J'aimais bien Hendrix, Grant Green, Eddie Van Halen.
Flea : J'adore Eddie Van Halen.
Jeff Parker : Oui, il est incroyable.
Flea : Et [Allan] Holdsworth ? Et [Allan] Holdsworth ?
Jeff Parker : Oui, bien sûr. J'ai toujours été plus impressionné par lui. C'est une approche différente pour moi. Je me contredis en disant que j'aime Eddie Van Halen, mais en vieillissant, j'ai été plus attiré par les musiciens qui jouaient plus lentement, comme Kenny Burrell, Grant Green, Jim Hall...
Flea : Le disque Undercurrent.
Jeff Parker : Oh, mec. C'est tellement beau.
Je me considère comme un guitariste non conventionnel, car j'ai toujours cherché à faire sonner la guitare comme quelque chose d'autre. Lorsque j'étais à l'université et que j'étudiais le jazz, je voulais jouer comme Sonny Rollins. Je voulais sonner comme Charlie Parker, Trane, Bud Powell.
La première fois que j'ai entendu Tortoise, c'était à l'époque où le groupe se composait de deux bassistes et de deux batteurs, ainsi que de [Dan] Bitney, qui jouait des percussions et des vibrations. Leur son était vraiment unique. Lorsqu'ils m'ont demandé de jouer avec eux, j'ai décidé de ne pas jouer de guitare. J'ai commencé à jouer des morceaux plus ambiants et j'ai vraiment essayé de ne pas sonner comme un guitariste. J'ai donc passé beaucoup de temps à essayer de faire sonner la guitare comme différents instruments.
Flea : C'est sympa, mec.
Jeff Parker : Vous avez dit que vous travailliez sur un album de trompette ?
Flea : Oui, je suis excité. Je travaille très dur dessus. Non seulement je dois jouer avec retenue, mais j'ai aussi beaucoup de contraintes dues à mon manque de connaissances cérébrales et de capacités physiques. Mais je joue tous les jours. Je travaille très dur pour essayer de faire quelque chose de beau.
Jeff Parker : C'est certain.
Flea: Je l'espère. Et j'aimerais vraiment que tu joues sur quelques morceaux si tu as le temps et l'envie.
Jeff Parker : Absolument : Absolument. Tu n'as pas besoin de demander deux fois. Je suis là immédiatement.
Flea : J'ai pris des cours de basse avec Anna.
Jeff Parker : Sur la contrebasse ou la guitare basse ?
Flea : Je jouais de la guitare basse, mais elle avait apporté sa contrebasse. J'ai grandi en aimant le bebop, et quand j'ai atteint l'âge où j'aurais dû commencer à étudier, j'ai commencé à jouer de la basse dans un groupe de rock, à fumer de l'herbe toute la journée et à vouloir être une rockstar. J'essaie donc de travailler pour être capable de suivre les changements de bop et pour que cela ait un sens pour moi. Nous n'avons suivi [les leçons] que deux fois, mais c'était génial. Ensuite, j'ai enregistré un disque pour les Chili Peppers et je suis parti en tournée. C'est l'histoire de ma vie.
Jeff Parker : Je n'oublierai jamais quand tu as joué l'hymne national au match des Lakers à la basse et que tu as cité Charlie Parker.
Flea : Le seul riff de Charlie Parker que je connaisse. Êtes-vous un fan de basket-ball ?
Jeff Parker : Oh oui.
Flea : C'est les Bulls ?
Jeff Parker : Tu vas probablement te mettre en colère contre moi, mec. J'aime les Celtics.
Flea : Qu'est-ce qui t'arrive ?
Jeff Parker : Je ne suis généralement pas un fan des Celtics, mais j'aime beaucoup Jaylen Brown.
Flea : J'aime aussi Jaylen Brown. Et vous savez quoi ? J'aime beaucoup [Jayson] Tatum.
J'ai aimé Magic Johnson et la rivalité avec Larry Bird. Le basket-ball est l'un des domaines où l'on peut avoir de la haine. Vous pouvez agir comme un enfant de deux ans, et c'est ce que je fais. J'ai toujours détesté les Celtics, mais si j'agis comme un adulte pendant une seconde, c'est vraiment difficile de les détester. Jaylen Brown est super intelligent et cool. Et Tatum, il portait un brassard de Kobe. C'était un geste tellement gentil de la part d'un Celtic. C'est donc difficile de les détester.
Jeff Parker : En fin de compte, j'aime ce sport. J'aime la NBA. J'aime toutes les équipes parce qu'elles ont toutes des joueurs que j'apprécie. Mais j'ai vraiment aimé Jaylen Brown à cause de sa façon de se comporter. Il est très éloquent. Et puis j'ai commencé à vouloir que lui et eux gagnent.
Flea : En grandissant, j'ai joué au basket tous les jours. C'est tout ce que je faisais. Ce dont vous parlez avec Jaylen Brown, c'est ce que Kareem Abdul-Jabbar a fait pour moi quand j'étais enfant. Il aimait le jazz, et j'étais un petit garçon de 13 ans qui voulait devenir Dizzy Gillespie quand je serais grand. Puis j'ai commencé à l'entendre parler, et il était si éloquent et ne souffrait pas les imbéciles. Même quand j'étais enfant, je me disais : "Personne ne lui dit ce qu'il doit faire, personne ne lui dit ce qu'il doit dire. Personne ne lui dit quoi dire. Il va être lui-même." Je l'aimais instinctivement. Puis il est arrivé à Los Angeles en 1975 et c'est là que je suis tombé amoureux des Lakers.
J'ai toujours considéré la musique et le basket-ball comme une seule et même chose en ce qui concerne les relations entre les joueurs, la communication sans utiliser de mots, le fait de regarder quelqu'un, de sentir quelqu'un, de savoir où il va se trouver, de savoir quand il est temps de soutenir quelqu'un, quand il est temps de prendre l'initiative. Dans la musique d'improvisation, en particulier dans l'album que vous avez sorti aujourd'hui, il y a beaucoup de cela. Vous vous ressentez les uns les autres avec une telle acuité.
Jeff Parker : J'ai toujours eu l'impression que la musique était un mouvement collectif. Cela me fait bizarre de mettre mon nom en avant. C'est nous tous qui faisons la chose, qui avançons ensemble.
Avez-vous toujours pensé que vous feriez carrière dans la musique ?
Flea : Je ne le savais pas vraiment. J'étais un gamin sauvage de la rue. Dès mon plus jeune âge, je n'étais pas surveillé et j'étais un peu sauvage. Mais la musique a toujours été un sanctuaire pour moi. Je n'ai jamais vraiment eu de projets d'avenir ou quoi que ce soit d'autre. Je n'ai jamais pensé à l'avenir.
Lorsque j'ai commencé à jouer de la trompette, je rêvais de faire partie d'un orchestre ou d'un groupe. J'aimais beaucoup Dizzy quand j'étais petit. Ma mère m'a emmené le voir jouer et je n'arrivais pas à y croire. je n’en pleurerais rien qu'en y pensant. Avant qu'il ne commence, je suis allé aux toilettes. J'avais 11 ans et je ne savais pas qu'il fallait aller à l'arrière. Je suis allée à l'avant et je suis allée dans les coulisses, sans réfléchir. J'ai ouvert la porte du théâtre et je suis entrée, et il était là, debout, avec sa corne, en costume, près des coulisses, se préparant à entrer en scène. J'ai couru vers lui et je ne pouvais même pas parler. J'étais en admiration. Il a mis son bras autour de moi, m'a serré très fort, m'a serré contre lui, a parlé à quelqu'un et m'a gardé là pendant cinq minutes. Puis il a commencé à jouer "A Night In Tunisia" et je n'arrivais pas à y croire. C'est ce que je voulais faire, mais j'étais très indiscipliné. Ensuite, je suis entré dans un groupe de rock avec mes amis et les filles ont commencé à me parler. Mais j'ai toujours eu l'impression que le monde était sain.
Jeff Parker : Oui, il y a toujours un sanctuaire pour moi aussi. J'ai su très tôt que je voulais faire de la musique.
Flea : Aviez-vous une idée de ce que serait le fait de gagner sa vie en jouant de la musique ?
Jeff Parker : Non, je n'en avais aucune idée. Je veux dire, à bien des égards, j'ai l'impression que je n'en ai toujours pas. Le fait de voir le paysage changer à ce point, de voir les choses passer de l'analogique au numérique, de voir le matériel passer au logiciel et, en tant qu'artiste, de devoir s'adapter à ces changements.
Flea : Vous avez parlé de la création d'un corpus d'œuvres, et cette ligne se poursuit et se développe, et [The Way Out of Easy] est vraiment une chose cool à avoir dans son corpus d'œuvres. Il touchera les gens pendant longtemps. Il n'y a rien d'autre comme ça.
Jeff Parker : Merci.
Flea : J'entends de nouveaux disques de jazz et je les trouve parfois académiques. Même quand c'est académique, je reste respectueux - je ne sais pas en jouer, mais j'aimerais pouvoir le faire. Mais quand j'entends quelque chose que je peux ressentir, c'est comme ce dont nous parlions à propos de la construction de ponts. C'est une question de liberté et de confiance.
Jeff Parker : Je n'aime pas entendre de la musique à consonance académique, alors je ne veux surtout pas en faire.
Flea : Tu n'as pas à t'en inquiéter. Votre disque me fait ressentir beaucoup d'émotions. Il me donne l'impression de ne pas être seul. C'est comme un réconfort, et c'est ce que je veux. C'est ce que j'attends le plus de la musique. Je suis sûr que vous avez entendu la citation de l'interview de [Thelonious] Monk où le type demande : "Quelle musique aimez-vous ?" Et il répond : "J'aime toutes les musiques." Et le type lui dit : "Même la musique country ?" Et Monk répond : "Quelle partie de ce que je viens de dire n'avez-vous pas comprise ?" Je ressens la même chose. J'ai mes enfants et ils écoutent la musique la plus bizarre que je n’aie jamais entendue de ma vie, mais je l'aime quand même. C'est comme s'ils étaient heureux.
Jeff Parker : J'essaie de communiquer avec les gens. Bien sûr, j'en retire une satisfaction, mais je veux que les gens ressentent quelque chose. Je veux qu'ils viennent au monde. Nous devons vivre ici ensemble. Comme vous l'avez dit, il faut construire des ponts. Vous dégagez une énergie positive. Ces choses sont plus grandes que nous, surtout si vous regardez le monde aujourd'hui et que la merde semble vraiment sombre parfois. Il faut faire briller la lumière.
Flea: C'est ça le problème. C'est chaotique, c'est la violence, la haine et l'incompréhension. L'énergie dépensée pour faire quelque chose de beau et l'exposer au monde est un geste noble. C'est à ces choses que nous devons nous accrocher. Lorsque j'ai écouté votre disque aujourd'hui, j'ai senti la tristesse, la douleur et la solitude s'exprimer, mais aussi la joie, l'espoir et l'aspiration. Être capable d'exprimer ces sentiments, c'est comme Jaylen Brown qui est capable d'exprimer ses sentiments par un joli tir en suspension. Tout cela fait partie de l'histoire. C'est l'humanité, mec.
Jeff Parker : L'humanité. C'est ça.
Source: https://www.gq.com/story/jeff-parker-and-flea
